Wystawa połączona z aukcją.
4-26 listopada, 2008.
Dom Aukcyjny "Rempex", Warszawa, Senatorska 11.

Polska Fotografia Kolekcjonerska. IV Edycja.

Tomasz Tomaszewski, z cyklu Rzut beretem, wystawa w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie

W ŚRODĘ, 26 listopada 2008 odbyła się kolejna, czwarta aukcja Polskiej Fotografii Kolekcjonerskiej organizowana przez Dom Aukcyjny "Rempex" i Portal Rynku Sztuki Artinfo.pl., najpoważniejsza z przeprowadzanych w Warszawie aukcji fotografii. Tym razem w ofercie zaprezentowano 349 zdjęć, z czego w czasie trwania aukcji sprzedano 69. Regularność (dwie aukcje w ciągu roku) owocuje pewną stabilizacją cen i pozwala domyślać się tendencji panujących wśród kupujących. Wydaje się, że dwie główne grupy nabywanych prac to fotografia czarno-biała (zazwyczaj na światłoczułym papierze barytowym) autorstwa fotografów starszego i średniego pokolenia (np. Bronisław Schlabs, Jerzy Lewczyński, Ewa Andrzejewska, Marek Gardulski), osiągająca ceny od 500 zł do ok. 3000 zł oraz fotografie funkcjonujące bardziej jako obiekty sztuki współczesnej (np. Konrad Kuzyszyn, Natalia LL, Zofia Kulik, Zbigniew Libera) - osiągające ceny rzędu 10 000 zł i więcej. Ciągle stosunkowo niskie ceny osiągają prace klasyków polskiej fotografii (Bułhak, Wański, Sempoliński), a z drugiej strony znikły w zasadzie oferty prac stosunkowo młodych (i nieznanych) autorów pragnących uzyskiwać "zachodnie" ceny, najwyraźniej nieosiągalne na krajowym rynku.

==================

Teresa Gierzyńska

ISTOTA RZECZY

wernisaż 21 listopada 2008 r., godz. 19.00
wystawa czynna 24/11/2008 - 07/01/2009
kurator: Andrzej Pałys, Agnieszka Czarnecka

Twórczość Teresy Gierzyńskiej (ur. 1947 r.) znana jest jedynie wąskiemu kręgowi kolekcjonerów i miłośników sztuki. Studiowała rzeźbę i grafikę na warszawskim ASP, ale to fotografia stała się jej prawdziwą namiętnością. Już jako 12-letnia dziewczynka robiła samodzielnie pierwsze zdjęcia.
Na wystawie prezentowane będą trzy serie prac artystki: "Istota rzeczy" z lat 1973 - 75, rzeźbiarski "Notatnik" z drugiej połowy lat 70. oraz seria podwójnych portretów "Pola i Nora" rozpoczęta w 1983 roku i kontynuowana do dziś. Prace Gierzyńskiej trudno przyporządkować do określonego nurtu, są- podobnie jak ich autorka - niezależne i dojrzałe. "Istota rzeczy" to seria prac wykonana w technice przedruku, łączącej fotografie i grafikę. Artystka wykorzystuje w nich zdjęcia reklamowe zachodnich magazynów, podobizny aktorów i gwiazd rocka, które powiela tworząc z nich nowe kompozycje. Odbijane ilustracje tracą ostrość, nasycenie, materialność. Powielone, staja się ulotne, rozproszone, niemal przezroczyste. Oglądając je trudno uciec od skojarzeń z pop artem, choć są tylko częściowo trafne. Piękne ciała i przedmioty są zaprzeczeniem ówczesnej estetyki PRL, są niczym marzenie o lepszym świecie. Artystka ukazuje w tym cyklu pewną właściwość kultury masowej, opierającą się raczej na idealnym wyobrażeniu niż na realnym przedmiocie.
W "Notatniku" rzeźbiarskim Gierzyńska odbija zdjęcia modelek na kruchych, białych fragmentach gipsu. Technika i efekt wizualny zbliżony jest do "Istoty rzeczy", jednak tu podobieństwa sie kończą. Wcześniejsze prace dotyczyły kultury konsumpcyjnej, teraz artystka wnika w sferę intymną. Delikatny podkład sprawia, że przedruki stają się jeszcze bardziej niewyraźne. Ciała modelek, które na oryginalnych ilustracjach były wydrukowane w nasyconych barwach - wystawione na ocenę i osąd, znów stają się prywatne i intymne. Wcześniej uprzedmiotowione, tu zyskują swoją tożsamość. Kobiety bezwolne, nieme, zaczynają mówić o swoich zmysłach, uczuciach i lękach. Zadają kłopotliwe pytania: "Dlaczego mnie nie lubi?".
Seria zdjęć "Pola i Nora" powstała na marginesie cyklu O niej. Są to prace par exellence dokumentalne, lecz dzięki wrażliwości artystycznej Gierzyńskiej zostajemy wpuszczeni do intymnego świata dorastania, bliskości i kobiecości. Są to portrety dwóch kobiet - córki artystki i jej siostrzenicy - występujących na zdjęciach razem. Dwie kuzynki dorastające na dwóch kontynentach (Pola w Polsce, Nora w Stanach Zjednoczonych) spotykają się co parę lat. Tym spotkaniom zawsze towarzyszy aparat fotograficzny Teresy Gierzyńskiej, która zapisuje w ten sposób dorastanie dziewczynek, wkraczanie ich w dorosłość. Początkowo widzimy je pełne dziecięcej beztroski - w radosnym nastroju pozują do zdjęć, wygłupiają się. Z każdym kolejnym spotkaniem dziewczynki - a potem już młode kobiety - coraz bardziej przywiązują się do tego dziwnego rytuału sesji zdjęciowych, który jest nieodzownym elementem łączącym ich spotkania. Mimochodem seria ta zapisuje nie tylko proces przeistaczania dwóch dziewczynek w młode kobiety, ale i przemiany całego otaczającego ich świata. Na przestrzeni ponad 20 lat zmieniają się mody, możliwości techniki fotografii, otoczenie... niezmienne pozostają osobiste relacje.
Wszystkie prace łączy kulturowe pojęcie kobiecości: są efemeryczne, zmysłowe, emocjonalne. Pierwiastki kobiece w kulturze często traktowane były jako te niższego rodzaju, przeciwstawiało się je "uniwersalizmowi", który sprowadzał się do męskiego porządku; były akceptowane, ale zawsze w ramach pewnego dodatku. I choć kuszącym wydaje się być rozważanie feministycznego aspektu sztuki Gierzyńskiej, to jednak nie to jest najważniejsze w jej pracach. Żadna z tych dyskusji nie oddałby ich esencji, która bierze się z umiejętności wrażliwej obserwacji i niewymuszonego uroku z jakim Teresa Gierzyńska buduje własną wizję rzeczywistości.

CZARNA GALERIA
ul. Marszałkowska 4 iok.3 (II p.)
00 590 Warszawa
www.czarnagaleria.art.pl
galeria czynna w czwartki i piątki w godz. 14.00 -19.00,
w inne dni - kiedykolwiek - byle po uprzednim umówieniu telefonicznym (+48 601 4619 90)

=======================================

Artinfo.pl i Rempex planują przeprowadzenie następnej aukcji w kwietniu 2009.

Spis treści